A propos et intentions

« L’art ancien, digne de ce nom, a toujours été impliqué dans la négation, produisant des fissures dans la culture symbolique et constituant une subjectivité dirigée contre une politique homogénéisante et identitaire »
Bjorn Schmelzer


Aujourd’hui, mon approche musicale découle en grande partie d’une réflexion sur l’interprétation des musiques anciennes, plus précisément sur celles du Moyen-Age, avec un grand intérêt pour la voix et la polyphonie.

Cette approche/cette réflexion, s’inscrit modestement, et pour partie, dans celle développée par Bjorn Schmelzer (Graindelavoix).
Cet artiste et chercheur défend l’idée que les traces du passé sont comme un message envoyé dans une bouteille ; la partition contenant en elle une part de virtualité serait comme un diagramme où une grande part de la matière est à découvrir. Pour lui, le passé n’est pas un « paradis perdu », possiblement reconstructible à travers une pensée historiciste. Les œuvres du passé portent en elles une possibilité d’émancipation si l’on veut bien les regarder de manière rétroactive.

J’aborde de mon côté ces questions dans une optique à la fois compositionnelle et interprétative.

Bio

Après avoir débuté sa formation au CIAM (33), Kevin Malfait poursuit son cursus musical en entrant au conservatoire de Bordeaux en section Jazz. Grâce à sa sélection dans l’European jazz school il part étudier et jouer en Allemagne puis en Pologne.

De 2011 à 2017, il est membre actif du groupe bordelais Tulsa avec qui il fait de nombreux concerts et festivals en France (coopérative de mai, francofolies, musilac, la cigale, la boule noire, le stéréolux, etc.) et avec qui il enregistre plusieurs disques.

En 2016, il compose avec Clément Bernardeau un ciné-concert sur le dernier des hommes de F.W Murnau.

Toujours avec Clément Bernardeau il compose et interprète la musique des pièces D’après nature et 22 actions faire poème de la compagnie chorégraphique la Tierce. Il travaille actuellement sur la musique de leur prochaine pièce La Contreclé.

Il collabore régulièrement avec l’artiste Bordelais Geörgette Power nottament pour la mise en son de rêves dans le cadre du projet Marécages (2022-2023).

De 2016 à 2020, il forme avec le comédien et metteur en scène Romain Jarry (Cie des Limbes), le duo musical et textuel je ne sais quoi avec qui il fait plusieurs concerts (trente-trente, festival face Z à Genève, horizons numérique, Bordeaux rock, etc). je ne sais quoi enregistre un EP en 2016 puis un album qu’est-ce que ça en 2018.

En 2020, il créait la compagnie Autour.

En 2021 il créait une pièce musicale pensée à travers un dispositif d’installation sonore et visuelle nommé Retable – souvenirs d’une création.

Depuis, son travail se tourne vers la composition et l’interprétation pour instruments anciens, ou destinés à la musique ancienne ainsi que pour la voix avec une affection toute particulière pour la polyphonie. Pour approfondir ce domaine il se forme, entre autre, au CMAS (Centre de Musique Ancienne Sauternes) et suit plusieurs stages avec Marcel Pérès et Bruno de Labriolle.

En 2025 il créait Ce qui n’est pas né avec le danseur et chorégraphe Charles Pietri.

Depuis plusieurs années, il compose également pour le cinéma en signant la musique de plusieurs films: Petit Coeur et Méphistophélès de Selim Bentounes, Yamb de Winnele Veyret, Hyménée de printemps, Ces jours-là et Marée nocturne d’Annabelle Guetatra, Les Artifices de Kahina La Querrec, etc.